信息分散
纹样来源、寓意与工艺知识分布在不同载体，检索和理解成本高。
INTERACTION INTERFACE DESIGN · TEAM OF 2
从观看苏绣到理解与创作
“绣韵”是一项交互界面设计课程作业。我们以苏州代表性文化之一的苏绣为切入点，将分散的纹样知识、学习内容与新中式服饰应用，组织成一条从认识到创作的数字体验。
职责与材料说明
两人小组平均分工，共同参与选题、研究、架构、原型与界面设计。课程问卷的原始记录现无法核验，因此只展示定性判断，不引用具体比例或宣称验证效果。
01 / CONTEXT
文化内容很多，
用户却缺少一条进入路径。
苏绣的纹样、针法、历史与服饰应用分散在博物馆、文章、视频和商品页面中。对年轻用户而言，困难不只是“找不到资料”，而是很难从认识纹样自然走向使用纹样。
学习被动
传统文化内容常停留在图文浏览，缺少识别、收藏和持续探索的反馈。
应用断层
用户喜欢纹样，却难以预判它放在现代服饰上的位置、尺寸与效果。
设计命题如何把文化知识与轻量创作连接起来，让用户从“看见苏绣”逐步走到“使用苏绣”？
02 / RESEARCH & INSIGHT
不把问卷当结论，
把它转成可验证的设计方向。
课程阶段的问卷与资料收集指向一个共同需求：用户既想系统了解纹样，也希望看到传统纹样与当代服饰的结合方式。由于样本原始记录已无法复核，本案例不使用人数或百分比证明方案有效。
- 先建立兴趣用推荐、3D 藏品和短视频降低文化内容的进入门槛。
- 再提供理解工具通过分类、搜索、识别与详情解释，帮助用户建立纹样认知。
- 最后连接个人表达让收藏的纹样进入服饰模拟与定制，形成完整使用闭环。
03 / INFORMATION ARCHITECTURE
围绕“认识—沉淀—应用”，
重组四个核心模块。
首页推荐、3D 藏品与短视频教程负责建立兴趣。
分类、搜索、详情与扫描识别帮助理解纹样背景。
将喜欢的纹样与衍生内容保存到数字绣谱。
在纹样实验室中生成或选择纹样，并模拟服饰效果。
核心判断：不按“文化资料、AI 功能、服饰功能”分成孤立入口，而按用户兴趣逐步加深的任务顺序建立连续路径。
04 / KEY DECISIONS
三个交互判断，
把文化内容变成可操作体验。
DECISION 01
让首页承担“策展”，而不是堆满功能入口
用户首次进入时未必有明确目标，因此首页先以 3D 藏品、教程和主题推荐建立兴趣，再把搜索和分类作为深入入口。视觉内容负责吸引，稳定导航负责承接。
- 用主题内容降低陌生文化的理解压力
- 推荐与教程对应不同探索深度
- 底部导航保持发现、纹样、定制、收藏的稳定位置
DECISION 02
把“扫描识别”设计成知识入口
扫描不是终点。识别实物刺绣后，结果继续解释纹样类别、针法、地域与文化寓意，并可进入相关推荐或收藏，使线下偶遇转化为线上持续学习。
- 结果页回答“它是什么”和“为什么这样绣”
- 相关纹样继续扩展用户的知识网络
- 收藏让一次识别沉淀为个人资料
DECISION 03
AI 生成之后，必须允许用户继续调整
关键词生成纹样只解决“得到一个图案”，并没有解决“是否适合这件衣服”。方案继续提供服饰选择、纹样位置、尺寸、角度与针法效果调整，让 AI 成为创作起点，而不是一次不可控的结果。
- 关键词组合连接传统意象与个人偏好
- 服饰预览提前暴露比例和位置问题
- 针法模拟补足平面纹样缺少的工艺感
05 / OUTPUT
从调研到高保真，
形成一套可讲清的课程方案。
最终产出覆盖用户旅程、信息架构、视觉规范、低保真流程与核心高保真界面。以下保留课程展板作为过程证据，点击可查看原图。
06 / REFLECTION
文化类产品的价值，
不在于功能多，而在于关系顺。
这次课程让我认识到，技术与文化元素不能只是并列标签。扫描、AI、3D 和虚拟试衣只有放进明确的用户路径里，才会从展示噱头变成体验工具。若继续推进，我会优先验证纹样详情的理解度、生成到服饰调整的完成率，以及用户是否愿意持续维护数字绣谱。
共同完成的成果明确写成团队协作，不以模糊职责放大个人贡献。
无法核验的问卷不使用精确数字，后续项目应保存原始数据与分析过程。
比起继续增加功能，更应先验证学习、收藏与服饰应用能否自然衔接。